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格什温在谈到《蓝色狂想曲》主题时，他说这是他积蓄了整整10年的乐曲基调：“这首乐曲是动荡的20世纪20年代音乐的声音，一个打破旧传统主张、享乐主义、蔑视习俗惯例和疯狂追求快乐的时代；青年女子不受传统拘束的年代……在后裤袋里装酒瓶和非法经营酒馆，而不承担法律义务的年代。”
格什温在这部作品中，对那些情绪截然不同的段落的安排采用抒情性与戏剧性、舞蹈性与歇唱性对置的方式，颇具匠心。
伯恩斯坦曾说过：”《蓝色狂想曲》是如此的段落性和不连贯，以致可随意切断、变化乐段或抛弃一部分；可在钢琴、管风琴、班卓琴或kazoo(一种玩具小笛）上演奏。但不管怎么改变，它仍然是《蓝色狂想曲》。为什么呢？因为那些曲调如此伟大，用这些曲调创作的东西将永远不会陈旧。”
《蓝色狂想曲》的曲名是怎样得来的？
《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。
黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个滑音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来（bB大调）。
华彩乐段是仅由独奏乐器陈述的段落，钢琴在上行音阶与同音反复的爬行中，突然减缓节奏，随后独自陈述第一主题（G大调）。
钢琴以一个速度变化带来了乐曲的尾声，与乐队再一次十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。
创作历史
1924年美国作曲家乔治·格什温发表了钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），获得巨大成功，使他成为世界级作曲家。
早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此，当保罗·怀特曼为组织"现代音乐实验"音乐会而邀请他写一部"爵士协奏曲"时，格什温很感兴趣，他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。
不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样，格什温一点退路也没有了。
这首曲子最初的曲名只有简单的《狂想曲》3个字，在参加讨论“什么是美国音乐”的“现代音乐实验”时，格什温为了配合讨论的主题、突显地域性，便将之改名为《美国狂想曲》，后来哥哥艾勒发现他在这首曲子里使用的和弦，是黑人音乐中最常见的蓝调和弦，于是建议他取名为《蓝色狂想曲》。“BLUE”这个词汇在英语中有几个含义：当成名词用时，是指一种颜色——蓝色；为形容词时则代表一种忧郁悲观的情绪；而复数“BLUES”又专指一种流行于美国中下阶层的黑人爵士音乐——蓝调。因此，格什温欣喜地采用了这个具多层意义的词汇来为新曲命名。
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