摄影入门教程

网上有关“摄影入门教程”话题很是火热，小编也是针对摄影入门教程寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

摄影入门教程如下：

光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。

快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。

ISO感光度，低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。

焦距镜头的焦距越长，视角就越窄，反之亦然。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。

构图的基础：三分法构图时用两条竖线与横线将画面等分成三分，犹如书写一个「井」字，将拍摄主体放在四个交叉点上，是最稳的拍摄位置。

构图的基础：对角线由画面左上角延伸至右下角的位置的对角线，带有伤感和紧张的情绪，适合用于加强气氛，左下角至右上角的对角线则较有活力，画面更具力量。而正中央位置适宜表现冷静、平稳。

如何学习拍照，有什么基础教程？

　新手想要学好摄影，一定要掌握一些基础的知识，下面是我为大家搜集整理出来的有关于摄影基础知识参考，希望可以帮助到大家！

　 一、新购机者必看想要拍出好照片四点注意

　 仔细阅读产品说明书

　说到产品说明书，应该是在我们拆机 ?过程中往往最先看到的，然而却被绝大多数用户随手扔在一边，毫不理会。殊不知对于普通家庭用户以及一些摄影初学者来说，产品说明书可是最好的启蒙老师。

　 不要迷信自动模式

　对于数码相机来说能和成像效果扯上关系的参数设定一般包括：感光度、曝光、白平衡三项。而初学者使用最多的当属AUTO模式，在这一模式下，上述三项参数都是由相机自身控制的，不可人为进行更改。例如在一些光比较大的环境中，相机的自动曝光可能不够准确，我们可以在P档程序自动曝光模式下进行适当的曝光补偿调节，从而达到理想值。另外在夜晚拍摄时，如果使用自动ISO，相机往往会使用最高的感光度来保证快门速度，从而带来了严重的噪点。其实我们完全可以根据当时的光线情况，适当调高感光度并开启内置闪光灯来应对。

　 二、初学者容易犯的毛病：主次不分

　常常看到公园里留影的人们，摄影者与被摄者离得远远的，而使用的相机并不带有变焦镜头，我们可以断定这不会是一张成功的留影。因为摄影者搞不清他所要表现的是什么，是人物，还是风景?从构图安排和主题构思上讲，照片只能有一个主体，而其它内容应以主体为中心，起陪衬作用，并更好地突出及表达主体内涵。从室外的风景照而言，一般有以下两种情况：

　(1) ?以人物以中心。绝大多数摄影属于此列。人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏!

　(2) 以风景为中心，用人物作点缀。多用于表现特别的景致。阴阳脸与大黑脸 “阴阳脸”是指人像面部受到90度 ?侧光的照射，一半黑，一半白，这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适。大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。若拍摄人物背影或侧面，倒是可以达到剪影效果。其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。

　 三、新手学摄影感光度如何把握?

　 设置感光度

　ISO感光度是对光的灵敏度的指数。感光度越高，对光线越敏感。一般情况拍摄运动物体或者弱光情况下，感光度越高越好。但是高感光度下的图像噪音信号较多, ?清晰度也下降，相反，感光度低，图像噪音信号减少，画质细腻，但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境。

　在不使用闪光灯的情况下要拍摄出效果好的照片，一个简单的方法是通过ISO的调节实现。当然，如果提高ISO设置，会使得照片的颗粒感变得比较严重，这就需要使用者根据当时的情况灵活掌握了。如我们熟知的传统相机那样，ISO感光度表示胶卷对光线的感度，有100、200、400等值。感度值越大越适合用于光线昏暗的场所，但却会损失色彩的鲜艳度和自然感觉。

　 四、为初玩摄影的朋友支招!

　(还没买相机而准备玩摄影的朋友的应该看看以下内容!)

　1、 不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么,

　想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次车祸闯几回红灯.

　2 ?、不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO~~~你会成为败家子一个.广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的~~~

　3 、相机是用来制造视觉享受的,尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型漂亮,起码和自己的外型要相得益彰.

　4 ?、所谓一镜走天涯的镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定.

　5、 ?没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口袋机,要能手动调节光圈的,不要买傻瓜机,不要买胶片入门机.因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律.

　6、 ?网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分.所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法,而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的------我的意思是,灵感是很难学会的,而技术是共通的.

　7 ?、参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平.摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以,我的观点是,想多交朋友,就多参加活动;想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷.

　8、 ?既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术嘛.当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受.

　9 ?、拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性.真正的美女帅哥怎么拍都好看.建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的模特心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感!

　10、 ?在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧DX,妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭,正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问~~~DX们往往会使出浑身解数澄清他的创作理念,这样,就提高更快了.

　 五、新手要学的构图基本知识!

　构图要讲究呼应和对称，这是中国传统的审美标准。基于这一点，摄影作品的构图也要注意已下几个方面：

　1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。

　2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色，所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。

　3、 前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处;有时画面下方压不住， ?上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人一种朦胧美的感觉。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：

　a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。

　b、虚实呼应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云

　 六、摄影技巧：生活摄影模式的技巧

　 生活摄影的特点:

　现 实生活本身就是极其丰富的。人们在工作之余，要进行各种各样的活动，如学习、休息、娱乐、做家务等。不同职业的人，有不同的生活方式同性别的人，又有不同 ?的业余爱好。这些丰富多彩的现实的生活摄影提供了极其丰富的素材。生活摄影的表现形式也十分活泼。生活摄影与工业、农业、体育、舞台等摄影不同，它没有较 ?多的限制，拍摄十分自由，没有条条框框，一般不受时间、环境、气候的约束。

　 生活摄影的一般要求:

　1.要反映生活的真实摄影作品表现的是生活中的真人真事，这是生活的真实。生活真实虽然是客观存在的，但这是自然形态的东西，好坏混杂，美丑并存，所以生活中发生的事情，反映到照片上来，思想性应该是健康的。

　2.要 ?反映人的精神面貌生活摄影与其它类型的摄影一样，是永不人的活动。通过人的具体活动，来反映人们的生活状况，记录人们的生活经历，因此体现人的精神面貌很 ?重要，也要以形传神，有些生活摄影作品，只见人物这貌，不见人物之心，这种作品既谈不上真实地记录，更谈不到艺术的价值。

　3.要有浓烈的生活气息生活摄影作品一定要有浓烈的生活气息，它和其他摄影创作有所不同。没有生活气息的作品，内容干瘪，形象呆板。因此，作者一定要学会抓拍真实镜头，切忌造作和弄虚作假。

　 生活摄影实践:

　1.拍 ?摄合影生活摄影作品中，常见的是合影照片，“全”就是这种类型的照片。各种类型的照相机都可以拍合影。可能的话，把照相机架在三脚架上，以便放慢速度，缩 ?小光圈，增加景深。开拍之前，要把被摄对象排列妥当，对好焦点，同时检查一下，最近处人物与最远处人物是否所用光圈的景深范围内。准备完毕，即向被摄对象 ?预报：“注意，准备拍摄!“同时，观察被摄对象的神态，伺机按动快门。

　拍摄要点：一是选用侧光，按照脸上阴暗部曝光;二是宜用小光圈，长景深;三是人物排列不宜过宽，人物视线要求一致。

　2.拍摄人物小照无论拍摄老人、青年，还是小孩，都要善于反映他们的特点，刻划他们的外部形态和内部心理。用光、构图、影调的处理，要因人而宜。

　拍摄人物，使用标准镜头或长焦镜头。长焦镜头可以在被摄对象不注意的情况，抓取自然的神态。

　拍摄要点：一是光线 可用侧光、侧逆光、逆光;二是景深宜短,对焦要实;三是影调处理，因人、因情而异;四是注意神态，提倡抓拍。

　3.拍摄家庭生活照片 这类照片，也要善于选择镜头。拍摄时要注意人物情绪，不要摆布，不要违背生活的真实。

　拍摄要点：一是要下功夫提炼主题，使环境气氛与主题吻合;二是要场面情景逼真;三是要画面活泼，生活气息浓;四是尽量利用现场光源，适当加以补光;五是光圈、速度，要灵活掌握。

　 七、简单实用的用光口诀!

　通俗好记的用光口诀，帮你摆脱用光烦恼!

　 基本控制：

　1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿

　2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光

　3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当

　4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场

　 具体控制：

　1、先寻光照后选景，脸部美化最为重

　2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境

　3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明

　4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清

　5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净

　6、采光地点虽重要，用光机会需掌控

　7、所处最佳光线中，原地转圈选美景

　8、错误出现你未觉，光线方向没选正

　 八、实在人说实在话 一个摄友的10条忠告

　1、不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么,想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次车祸闯几回红灯.摄影的道路是在未知中,依靠兴趣探索前进的,完全不必人云亦云,附庸风雅. 新手摄影入门教程

　2、不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO~~~你会成为败家子一个.广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,某款镜头是风光头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的'~~~

　3、相机是用来制造视觉享受的,不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的.尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型要漂亮,起码和自己的外型要相得益彰.

　4、所谓一镜走天涯的镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定.

　5、没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口袋机,要能手动调节光圈的,不要买傻瓜机,不要买胶片入门机.因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律.而现在从胶片入门,也是过时的做法.

　6、网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分.所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法,而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的------我的意思是,灵感是很难学会的,而技术是共通的.

　7、参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平.摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以,我的观点是,想多交朋友,就多参加活动;想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷.

　8、既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术嘛.当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受.我的意思是,不必太把别人的评价当回事情,没有人比你自己理解自己的摄影追求.

　9、拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性.真正的美女帅哥怎么拍都好看.建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的模特心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感!

　10、在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧DX,妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭,正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问~~~DX们往往会使出浑身解数澄清二十九、数码相机使用技巧

　 九、教你22种实用特效高招

　伴随数码相机平民化进程的加快，许多普通消费者都已拥有了数码相机并体验到了数码摄影的快乐。在我们使用数码相机摄影时，常会遇到这样或那样的问题而导致拍摄工作不能正常进行，下面就这些问题的原因及处理方法为大家作以介绍：

　 1、拍摄图像不清晰

　1.虽 ?然使用了最高分辨率，光线好，但拍摄出来的照片模糊不清。这种情况通常是由于在按快门释放键时照相机抖动造成的。由于数码相机的感光度低，所以，使用数码 ?相机拍照时，需要握住相机的时间更长。要拍摄最清晰的照片，拍照时必须握稳相机，即便最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像。处理方法：拿稳相机，拍照时最好使用三角架，或者将相机放到桌子、柜台或其安固定的物体上。再有就是一个“练”字，平时多练习持机的基本功。

　取景器的自动聚焦标志未置于拍照物上。将自动聚焦框定位于拍照物上或使用聚焦锁定机能。

　镜头脏污。镜头脏污会造成相机取景困难而使拍出的图像模糊。用专用的清洁镜头用纸清洁镜头。

　模式选择不当。选择标准模式时，拍照物短于距离镜头的最小有效距离(0.6m)。或者在选择近拍模式时，拍照物远于最小有效距离。

　当被摄物于0.3--0.6M范围之内时，用近拍模式拍照。在此范围以外时，用标准模式拍照。

　在自拍模式下，站在照相机的正面按快门释放键。应看着取景器按快门释放键，不要站在照相机前按快门释放键。

　在不正确的聚焦范围内使用快速聚焦机能。视距离使用正确的快速聚焦键。

　 2、图像太暗

　闪光灯被手指挡住。正确握住照相机，不要让手指挡住闪光灯。

　在闪光灯充电之前按了快门释放键。等到橙色指示灯停止闪烁。

　未使用闪光灯。按闪光辅助杆设定闪光灯。

　被摄物置于闪光灯的有效范围之外，将被摄物置于闪光灯有效范围之内。

　拍照物太小而且逆光。将闪光灯设定于辅助闪光模式或使用定点测光模式。

　 3、图像太亮

　闪光灯设定于辅助闪光模式。将闪光模式设定为辅助闪光以外的模式。

　拍照物极亮。调整曝光。

　 4、室内拍照的图像色彩不自然

　原因是灯光装置影响图像。此时将闪光模式设定为辅助闪光模式。

　 5、图像轮廓模糊

　原因是镜头被手指或背带挡掉一部分。应正确拿住照相机，不要让手指或背带挡住镜头。

　 6、闪光灯不发光

　未设定闪光灯。按闪光灯弹起杆，设定闪光灯。

　闪光灯正在充电。等到橙色指示灯停止闪烁

　拍照物明亮。使用辅助闪光模式。

　在已设定闪光灯的情况下，指示灯在控制面板上点亮时，闪光灯工作异常。请予以修理。

　 7、相机不动作

　电源未打开，按电源键接通电源。

　电池极性装错。重新正确安装电池。

　电池耗尽。更新电池。

　电池暂时失效。使用时，请保暖电池;在拍照间隙，暂时不使用电池。

　卡盖被打开。关闭卡盖。

摄影教程色彩基础（三）：摄影常用的色彩空间

你购买了数码单反相机，你可能不知道摄影基础的知识，甚至不知道快门速度和光圈是多少？什么是ISO?试图弄清楚拍摄模式选择器上的字母是什么意思？是否想最终了解如何学习拍照并成为摄影师？在这里，我将讨论什么是快门速度，光圈，ISO以及不同的拍摄模式有何不同。

1.什么是曝光？

粗略地说，曝光是指相机矩阵接收的光量。或根本不使用的**。曝光是曝光的过程。而且，光量取决于曝光时间和照明水平，这由快门速度，光圈和矩阵的灵敏度控制。

2.什么是快门速度？

摄影中的曝光与画面宽度无关。这是快门打开并且光线照射到矩阵上的时间长度。在大多数情况下，快门速度非常短，以秒和几分之一秒为单位进行测量。在相机屏幕上，值60对应于1/60秒。通常，有一系列标准的提取内容，以一个步骤为增量：1、1 / 2、1 / 4、1 / 8、1 / 15、1 / 30、1 / 60、1 / 125、1 / 250、1 / 500， 1/1000，1/2000，1/4000秒 每个下一步将进入矩阵的光量减少一半。四次是两个步骤。八次-三个步骤，依此类推。

每个相机都有一个快门速度范围。通常，最短的快门速度是1/4000秒，最长的是30秒。你可以用相当短的快门速度(大约为1 / 100、1 / 200秒或更短)进行拍摄，对于以秒为单位(甚至1/10秒)的快门速度，已经需要一个三脚架。没有三脚架，所有人自然会感到手自然发抖，这会使镜框变得模糊，模糊。但是，不要以为快门速度短肯定好，快门速度长肯定不好。不，出于不同目的需要不同的快门速度。这完全取决于特定的条件和拍摄类型。

3.什么是光圈？

光圈是可以调整其直径从而改变进入矩阵的光量的孔。快门速度和光圈是主要的曝光设置。快门速度和光圈一起统称为曝光对。对于光圈，还有一系列标准值，以一个步长为增量：1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16。与快门速度一样，每一步意味着将光量减半。膜片 用小f(f / 2.8)的分数或大F(F2.8)的乘积表示。这两个选项都是正确的。

实际上，最大光圈是镜头最重要的特性之一，它决定了最终成本。此外，膜片决定了清晰描绘的空间(DOF)的深度，但在单独的材料上更重要。

如果你以1/100 s的快门速度和F2.8的光圈进行拍摄，然后分别将值更改为1/50和F4，则曝光将保持不变，照片也将保持相同。在这两种情况下，相同量的光将落在矩阵上。在数码摄影时代，还有另一个参数正好与之相关-矩阵的灵敏度。

4.什么是ISO?

感光度和ISO是相同的。如果一切都简化了，那么这就是相机矩阵对光的灵敏度值。就像快门速度和光圈一样，灵敏度由一系列标准值(以100、200、400、800、1600、3200、6400、12800等为增量)描述。同样，你可以拍摄两帧：一帧的快门速度为1/200 s，光圈为F2.8和ISO 200，第二帧的光圈为F4，将感光度提高到400单位。曝光将是相同的。

ISO 200(左)和ISO25600时的图像质量

ISO越高，照片中出现的杂质越多，其质量也越差。仅在黑暗中拍摄时才需要提高感光度。高ISO值时的噪点水平是矩阵(以及整个相机)的最重要特征之一，因此，几乎每个评论都给出了以不同灵敏度拍摄同一场景的信息。

5.模式P，A，S和M有什么区别？

几乎所有相机(在所有SLR，无反光镜和顶级紧凑型相机中)都有几种操作模式。最明显的是自动，大多数人都使用。它使你不了解快门速度，光圈，感光度是多少，而只是拍摄，在一半情况下可以获得可接受的结果。90年代，由于大量引入自动模式，引发了摄影界的爆炸性增长。但是，可惜的是，即使是最先进的自动化也无法达到100%的效果。

对于高级和专业摄影师而言，最受欢迎的模式是半自动模式-A和S(或佳能相机中的Av和Tv)。在A手动设置光圈值，快门速度，照相机选择最佳自动，基于数据的嵌入式传感器。因此，它称为光圈优先模式。快门优先模式称为S，其工作原理相同。手动设置快门速度，相机自行选择最佳光圈值。报告摄影师经常使用此模式，在下一篇文章中，我将详细解释原因。

在M模式下-全手动模式。你手动设置快门速度和光圈。相机只能告诉你，使用所选的值时，相框将曝光不足或曝光过度(曝光过度)。

最后，P是全自动模式的替代版本。两种曝光设置(快门速度和光圈)均自动设置。在所有这些模式下，你可以自行设置ISO，而在自动模式(全自动)下，手动感光度控制不可用。

6.选择哪种拍摄模式？

它已经很大程度上取决于你要拍摄什么以及要获得什么结果。该主题非常广泛，因此我们将在另一材料中进行处理。在这里，我将讨论诸如自动ISO之类的现象并解释如何使用它。此外，我们将讨论以下事实：较慢的快门速度并不总是会破坏照片，什么是RAW，什么是白平衡以及如何使用遥控器控制画面的亮度。

这节教程是我摄影教程之色彩基础系列第三篇可能有点专业和枯燥哦！但是绝对有用。希望你点赞收藏，鼓励我的创作，我会持续更新摄影基础教程。

色彩是人的眼睛对于不同频率的光线的不同感受，色彩既是客观存在的（不同频率的光）又是主观感知的，也就是说色彩有认识差异，人肉眼可以分辨的颜色在1000万种以上。为了定性定量的描述和使用色彩，人们建立了多种色彩空间。

首先，在看这个教程的时候，你应该会问为什么我要学习和了解色彩空间？色彩空间对你有什么用？

为了让你更好的去理解色彩空间，你有必要先了解下色彩模型，因为色彩空间的建立是基于色彩模型而言的。

色彩模型的概念：

色彩模型是为了科学、定量的描述和使用颜色而把色彩用一组数值按规则排列的数学模型。例如RGB模型，就是用RGB三个数值来描述颜色。通常颜色模型分为两类：设备相关和设备无关。

色彩空间的概念：

色彩空间（Colorspace）又称作“色域”，在色彩模型中用表示某一色彩这种坐标系统所能定义的色彩范围即色彩空间，它表示一个色彩影像在色彩模型中的形态和大小情况。我们经常用到的色彩空间主要有RGB、CMYK、Lab等。具体的某种色彩空间是色彩应用的一种标准。

色彩空间和色彩模型的区别：

色彩空间和色彩模型是容易混淆的概念，通过上面对两个的解释，你应该清楚色彩空间是色彩模式的子集，一种色彩模型可能包含多种色彩空间。

RGB 色彩空间都可以用上面这个三维立方体表示，但是不同的 RGB 色彩空间如 sRGB、Apple RGB 等空间里相同位置坐标（比如 255，0，0）代表的颜色是不同的，而且色域也不一样。

RGB是通过红绿蓝三原色来描述颜色的颜色空间，RGB颜色空间是图像处理中最基本、最常用、面向硬件的颜色空间。RGB颜色空间的分量与亮度密切相关，即只要亮度改变，3个分量都会随之相应地改变。所以RGB颜色空间适合于显示系统，却并不适合于图像处理。

由微软和惠普于1997年联合制定的色彩空间标准，sRGB 为了适应更多的设备，它的色域范围非常小，是常用色彩空间中最小，甚至不能完全覆盖各种 CMYK 色彩空间的色域。

因为sRGB拥有较小的色域空间，所以不建议专业的印前用户使用，它主要应用在网页浏览等。

普通消费级数码相机中多以sRGB做为相机内的色域标准，从而使所拍图像在不需要加工的情况下能在显示器或打印机等输出装置中展示其本来面目。而高档或单反数码相机则提供了Adobe RGB和sRGB两种色域选择。

由 Adobe于 1998 年开发的色彩空间标准。开发的目的是为创造一种尽可能在CMYK彩色印刷中利用计算机显示器等设备的RGB颜色模式上囊括更多的颜色的工作空间。Adobe RGB 能够的色域比 sRGB 大很多，并且能完全覆盖 sRGB。也能几乎完全覆盖 CMYK 色彩空间。

柯达公司制定的色彩空间标准，常用于高端相机，也是 Adobe Lightroom 的默认色彩空间。

由于 ProPhoto RGB 的三原色定义是在人眼识别范围外的颜色（不存在的颜色），所以它的色域非常大，覆盖了 90% 的 CIE Lab 的色域，甚至部分超出了 CIE Lab 的区域范围，这为是摄影和后期提供了相当大的处理空间。

CMYK色彩空间即印刷四分色色彩空间，是彩色印刷时采用的一种套色模式，利用色料的三原色（青、品红、黄）混色原理，加上黑色油墨，共计四种颜色混合叠加，形成所谓“全彩印刷”。

日本印刷业协会制定的一种 CMYK 色彩空间标准，是亚太地区 PhotoShop 默认的 CMYK 色彩空间。

此外还有 Japan Color 2001 Uncoated、Japan Color 2002 Newspaper 等同系列色彩空间适用于不同的印刷纸张和工艺。

这是美国印刷业制定的一种 CMYK 色彩空间，名字里的 Web 和网络没关系，这里的 Web 是卷筒纸张的意思。在美国地区的 PhotoShop 默认的 CMYK 色彩空间（新版本是US web Coated (SWOP) v2）。

其色域与 Japan Color 2001 Coated 差不多。

一般情况说Lab颜色模型，都是指CIE-Lab模型。Lab颜色模型弥补了RGB和CMYK两种色彩模式的不足。Lab颜色模型由三个要素组成，一个要素是亮度（L），a 和b是两个颜色通道。a包括的颜色是从深绿色（低亮度值）到灰色（中亮度值）再到亮粉红色（高亮度值）；b是从亮蓝色（低亮度值）到灰色（中亮度值）再到**（高亮度值）。因此，这种颜色混合后将产生具有明亮效果的色彩。

Lab模式是根据Commission Internationale Eclairage（CIE）在1931年所制定的一种测定颜色的国际标准建立的。于1976年被改进，并且命名的一种色彩模式。

Lab模式所定义的色彩最多，Lab模式是与设备无关的，且与光线及设备无关并且处理速度与RGB模式同样快，比CMYK模式快很多。因此，可以放心大胆的在图象编辑中使用Lab模式。而且，Lab模式在转换成CMYK模式时色彩没有丢失或被替换。因此，最佳避免色彩损失的方法是：应用Lab模式编辑图象，再转换为CMYK模式打印输出。

在表达色彩范围上（下图），处于第一位的是Lab模式，第二位的是RGB模式，第三位是CMYK模式。

HSL和HSV都是一种将RGB色彩模型中的点在圆柱坐标系中的表示法。这两种表示法试图做到比RGB基于笛卡尔坐标系的几何结构更加直观。

HSB 色彩模式是基于人眼的一种颜色模式，是普及型设计软件中常见的色彩模式，其中H代表色相S代表饱和度；B代表亮度。

在PhotoShop 中拾色器和“色相\饱和度”命令用的是 HSB 模型。

现实中各种设备使用的色彩空间可能都不尽相同，因为每种设备都会优先使用最适应自己的色彩空间。当我们照片需要在高端显示器游览时会使用 Adobe RGB 色彩空间，当照片需要分享到网络上的时候会使用色域较小的 sRGB，当我们需要打印照片时一般会使用 Japan Color 2001 Coated CMYK 色彩空间，而当我们需要调整处理照片时候为了最大限度的降低图像颜色损失一般会使用ProPhoto RGB。所以我们要根据不同的用途来合理的应用色彩空间。关于色彩空间的具体设置与应用，我会在下节教程色彩管理中详细说明。下期见！

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